Andrea Fraser (Billings, Montana, 1965) es una figura clave de la “crítica institucional” y una de las artistas más influyentes de la cultura contemporánea. Desde los años 80 del siglo pasado  ha generado una práctica de intervención y escenificación caracterizada por la interrogación reflexiva al tejido social del mundo del arte, influenciada por el feminismo, el “socio análisis” de Pierre Bourdieu y la compleja herencia del psicoanálisis.

El 12 de marzo concluye en el Museo Universitario Arte Contemporáneo la exposición Andrea Fraser. L’1%, c’est moi, organizada y producida por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y el MUAC, y curada por Cuauhtémoc Medina y Hiuwai Chu.

Tras una exitosa temporada en México y después de haber recibido positivas críticas, la exposición concluirá con una conferencia magistral y un performance a cargo de Fraser y  para las cuales el MUAC hizo una alianza con la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro para lograr un encuentro entre la artista y el público.

Conferencia Magistral

Conferencia Magistral: “Empatía crítica. Actuar el arte”

En esta charla Andrea Fraser se pregunta sobre aquello que es posible pedirle al arte. En su trabajo examina las motivaciones de un amplio elenco de agentes culturales, entre ellos artistas, coleccionistas, galeristas, mecenas y públicos. Los métodos de Fraser, desarrollados a partir de enfoques de investigación site-specific surgidos con el arte conceptual y en combinación con las indagaciones feministas de la subjetividad y el deseo, descansan sobre el principio psicoanalítico de que únicamente podemos enfrentarnos a las estructuras y a las relaciones de una manera inmediata, es decir, en el momento en que actúan.

Ligado a la práctica de la crítica institucional, el núcleo central del trabajo de Fraser es un análisis crítico del mundo del arte. Su enfoque se halla asimismo fuertemente influido por la sociología reflexiva y la teoría de los campos sociales del sociólogo francés Pierre Bourdieu. Desde esa perspectiva las instituciones no sólo se entienden como organizaciones concretas, como puedan ser los museos, sino como campos —el mundo del arte, por ejemplo— que abarcan una diversidad de estructuras sociales.

Estas estructuras, además de estar institucionalizadas en los museos y objetualizadas en las obras de arte, también se interiorizan y son puestas en práctica por las personas. La propia Fraser efectúa este proceso en sus obras, no simplemente asumiendo un papel individual, sino mediante la escenificación de diferentes posiciones sociales y de sus mutuas relaciones.

Martes  7 de marzo – Auditorio MUAC, 17 hrs. –  Entrada libre cupo limitado

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Performance
May I help you? (¿Puedo ayudarte?)

Desde 1991, este performance ha sido presentado en distintos museos del mundo como una forma de confrontar los marcos institucionales en los que se exhibe el arte y la dimensión explicativa de las exposiciones. Fraser emula ser una mediadora del museo que ofrece a los visitantes una visita guiada ue pregonan los valores de clases dominantes. Mediante una combinación de dosis exactas de mímica y análisis, cita e hipérbole, erudición y malicia, Fraser crea un género de performance cuyo humor radica en que la crítica del opresor de la cultura deja su lugar a la audición de la opresión, que incluye el “escuchar” las frases que Fraser reproduce en lo que nos involucra como sujetos del deseo de identificación cultural y como actores del drama que crea la institución del arte.

El performance se llevará a cabo dentro de la exposición Reverberaciones. Arte y sonido en las colecciones del MUAC y tiene un cupo de asistentes restringido.

Miércoles 8 de marzo – Sala 9 MUAC, 13:00 y 16:00 horas – Entrada libre cupo limitado
Confirmar asistencia: campusexpandido@muac.unam.mx