XV AÑOS DE PRÁCTICAS COLECTIVAS
INTRODUCCIÓN AL PROGRAMA DE TRABAJO 2025

Durante el 2025, la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro desarrolló su programa anual a partir de una serie de ejes transversales de reflexión, creación y formación, que articularon nuestras actividades.

Estos ejes permiten leer el trabajo de la Cátedra como una apuesta por el pensamiento contemporáneo, el aprendizaje colectivo y el cruce entre cine y artes escénicas:

1. Lxs jóvenes como hacedorxs

La Cátedra concibe a lxs jóvenes (estudiantes y creadorxs en formación de las escuelas de cine y teatro de la UNAM) como hacedorxs de pensamiento y creación. A lo largo de 2025, se propiciaron espacios donde sus preguntas, procesos y formas de trabajo ocuparon un lugar central, generando diálogos horizontales con artistas, docentes e investigadorxs.

Este eje atraviesa actividades formativas, mesas de trabajo, prácticas experimentales y programas como Apuntes, donde la voz estudiantil se articula como parte activa del campo artístico contemporáneo.

2. Miradas interseccionales

El trabajo de la Cátedra se sostiene desde una mirada interseccional que reconoce la complejidad de las identidades, los contextos y las condiciones de producción artística del cine y el teatro.  Las actividades desarrolladas durante el año abrieron espacios de reflexión sobre quiénes crean, desde dónde, para quiénes y bajo qué condiciones, manteniendo siempre presente la pregunta por las ausencias y los márgenes. Como diría nuestra querida Mariana Gándara: “¿Quién nos falta?”

3. El teatro dentro del cine y el cine dentro del teatro

El cruce entre cine y artes escénicas es el punto de partida histórico y conceptual de la Cátedra. En 2025, este eje se activó como una exploración constante de las contaminaciones y  resonancias entre ambas disciplinas. Lejos de pensarles como campos separados, la programación propuso encuentros donde lo escénico atraviesa lo cinematográfico y viceversa, ampliando las posibilidades de lectura, creación y reflexión en torno a la imagen, el cuerpo, la dramaturgia, el tiempo y el espacio.

4. Heterodoxia y singularidad creativa

La Cátedra apostó por prácticas, procesos y obras que se sitúan fuera de los modelos normativos de creación, privilegiando la heterodoxia, la búsqueda y la singularidad de las propuestas artísticas. Desde esta perspectiva, la experimentación no es un gesto excepcional, sino una condición fundamental del pensamiento y la creación contemporánea.

5. Tensiones e implicaciones políticas del arte

En un momento histórico atravesado por crisis sociales, políticas y ambientales, pensamos el cine y el teatro como prácticas que no pueden situarse al margen del mundo que las produce. Desde la Cátedra propiciamos espacios para reflexionar sobre las tensiones entre estética y política, representación, creación y contexto social; conversaciones críticas en torno a la memoria, la violencia, las políticas del cuerpo, la comunidad y el papel del arte.

6. Feminismos y estudios de género en el arte

Desde una perspectiva feminista, la Cátedra sostuvo un diálogo constante con los estudios de género y las prácticas artísticas feministas. Las actividades vinculadas a este eje abrieron espacios de reflexión, creación y acompañamiento para mujeres y disidencias, y propusieron nuevas formas de habitar el campo artístico desde el cuidado, la escucha y la responsabilidad colectiva.

7. Disciplinas expandidas

Finalmente, la Cátedra trabajó desde una concepción de las artes como disciplinas en expansión, abiertas al diálogo con otros lenguajes, saberes y prácticas. Este eje permitió pensar el cine y el teatro en relación con el performance, la escritura, la somática, la mediación, la curaduría, la pedagogía y otras formas de producción cultural.

Los ejes transversales nos permiten conceptualizar el trabajo de la Cátedra Bergman como un proceso colectivo que reafirma al proyecto como un espacio de formación, pensamiento crítico y creación contemporánea, atento a los procesos, a las comunidades y a las transformaciones del presente.